est un opéra, en quatre actes de Georges Bizet, composé en 1875, sur un livret d'Henri Meilhac et Ludovic Halévy, d'après la nouvelle Carmen, de Prosper Mérimée. L'œuvre a été créée le 3 mars 1875 à l'Opéra-Comique de Paris.
 Après la mort de Bizet, son ami le compositeur Ernest Guiraud a remplacé les passages parlés originaux, caractéristiques de l'opéra-comique, par des récitatifs. Cette révision a peut-être contribué au succès de l'œuvre en facilitant sa diffusion, notamment dans certains théâtres étrangers, peu habitués à pratiquer l'alternance entre dialogues et musique dans une œuvre lyrique. Cependant, cette adaptation est souvent contestée par les musicologues, et de nos jours, les deux versions sont jouées. Quoi qu'il en soit, cet opéra a rapidement bénéficié d'une très grande popularité qui ne s'est jamais démentie. Il est généralement considéré comme l'opéra français le plus joué dans le monde. C'est aussi le premier opéra dont je me souvienne et sans conteste mon préféré. 

Ou trouver le livret de l'opéra Carmen de Bizet: http://operetta.stanford.edu/Bizet/Carmen/libretto.html
et sur http://fr.wikisource.org/wiki/Carmen_%28op%C3%A9ra%29
pour écouter l'opéra Carmen au format MP3: http://www.classicistranieri.com/dblog/articolo.asp?articolo=7789

quelques partitions de l'opéra carmen: 

le prélude de carmen (partition piano): http://www.free-scores.com/PDF/bizet-georges-carmen-prelude-2431.pdf

Habanera ( voix et piano) : http://www.free-scores.com/PDF/bizet-georges-habanera-de-carmen-6925.pdf

Affiche pour la création de Carmen (1875).

Carmen

L'ouverture est une des plus célèbres de l'histoire de la musique: un Allegro giocoso correspondant au motif du toréador, il sera joué aux moments clefs de l'opéra (Carmen jete la fleur à José, Micaéla convainc José de partir...) et résonnera à toute volée à la fin du duo final.

 L'hitstoire prend palce sur une place à Séville, entre la caserne des dragons d'Alcala et une manufacture de tabac. Des soldats montent la garde. Leur brigadier, Moralès, voit arriver une jeune fille aux nattes blondes : c'est Micaëla qui cherche son fiancé, le brigadier Don José. Les sollicitations des dragons se faisant trop pressantes elle s'éclipse.
 On entend alors les clairons de la garde montante suivie d'un petit groupe de gamins qui jouent aux soldats :  Moralès annonce à Don José qu'une « jolie fille est venue le demander », et qu'elle reviendrait... Le capitaine Zuniga, nouveau dans la province, demande à Don José s'il sait ce qu'est ce bâtiment que l'on voit de l'autre côté de la place. C'est, répond le brigadier une manufacture de tabac, où ne travaillent que des femmes. Sont-elles jolies, demande le capitaine. Don José répond qu'il l'ignore car, navarrais, il estime que « ces Andalouses lui font peur », qu'il « préfère éviter le regard brûlant des Andalouses » et il raconte comment il est devenu soldat.
 La cloche sonne. C'est l'heure de la pause pour les cigarières de la manufacture qui font l'éloge de la fumée du tabac. Une ouvrière, la plus attendue de toutes ne tarde pas à apparaître, c'est Carmen. Les jeunes gens assemblés demandent à Carmen quand elle les aimera. En guise de réponse Carmen expose sa philosophie de l'amour, quelque peu pessimiste, dans la célébrissime habanera, dont Bizet a emprunté la musique à un recueil de chansons espagnoles d'Yradier.  Alors qu'elle chantait sa chanson, Carmen a repéré Don José, elle l'aborde et engage avec lui une conversation sur un ton un peu moqueur puis arrache de son corsage une fleur qu'elle lance au jeune homme.  Le destinataire, après quelque hésitation ramasse la fleur qui est tombée à terre.
Arrive Micaëla qui annonce à Don José qu'elle vient de la part de sa mère, elle lui remet une lettre qui conseille au jeune homme d'épouser... la porteuse de la lettre car « il n'y en a pas de plus sage et de plus gentille ».
Un vif tumulte se produit. On apprend que Carmen s'est moqué d'une ouvrière, qu'il en est résulté une bagarre et que Carmen a marqué un X au couteau sur le visage de son adversaire. Zuniga interroge Carmen, et la fait arrêter en lui promettant la prison. Ce sera Don José qui sera chargé de l'y conduire. Carmen commence à embobiner son aimable gardien et chante la séguedille : « sous les remparts de Séville ». Il n'en faut pas plus pour que le trop sensible geôlier délie la corde et laisse s'échapper sa prisonnière.

 voir la vidéo CARMEN - Près de Remparts de Séville

Acte II

Deux mois plus tard, des officiers se trouvent dans la taverne de Lillas Pastia, repaire notoire de contrebandiers. Carmen chante la « chanson bohème », accompagnée des deux autres bohémiennes, ses amies Mercédès et Frasquita. Lillas Pastia déclare que l'heure de la fermeture a sonné, le capitaine Zuniga lui répond qu'il n'est pas dupe de ce qui se passe dans l'établissement après la fermeture.
Il  invite les bohémiennes au théâtre, celles-ci refusent. Il invite Carmen qui refuse également, il lui demande si c'est parce qu'elle lui en veut de l'avoir envoyé en prison. Mais Carmen feint de ne pas s'en souvenir. Et Zuniga lui annonce que le jeune brigadier chargé de la conduire s'est fait dégrader et emprisonner pour l'avoir laissé échapper. Mais le soldat vient de terminer de purger sa peine
.On entend des exclamations qui viennent de l'extérieur de la taverne : « Vivat le le torero Vivat Escamillo. »Le chœur loue l'intrépidité d'Escamillo qui s'est couvert de gloire aux dernières courses de Grenade. Moralès l'invite et il entre dans l'auberge. Sitôt entré, Escamillo s'adresse aux officiers :« Votre toast, je veux vous le rendre Senors. »
Escamillo aperçoit Carmen et lui fait des avances, qu'elle rejette avec une certaine coquetterie. Les contrebandiers Le Dancaïre et Le Remendado essayent d'embringuer Carmen et ses deux amies dans une opération de déchargement de marchandise sur la côte. Carmen refuse de les accompagner. sou prétexte d'être amoureuse. 
De qui Carmen est-elle amoureuse ? Certainement, dit Frasquita de ce prisonnier à qui Carmen a fait remettre une lime et une pièce d'or pour qu'il puisse d'échapper, mais il ne s'en est pas servi. Don José tout juste sorti de prison fait son entrée au moment où tous les autres, sauf Carmen bien entendu, partent. Carmen lui demande pourquoi il ne s'est pas servi de cette lime. Le brigadier répond que son honneur de soldat lui interdit de déserter et proclame son amour à celle qu'il retrouve.
Carmen s'amuse à rendre jaloux son amoureux en disant qu'elle à dansé pour les soldats mais elle le calme en disant qu'elle dansera pour lui seul cette fois, ce qu'elle fait dans une danse très suggestive et ensorcelante mais les choses, si bien commencées se gâtent alors: le clairon sonne et Don José doit rejoindre son unité, ce que n'accepte pas Carmen.
« Il court, il perd la tête et voilà son amour. » Don José proteste de toute sa force : « la fleur que tu m'avais jetée dans la prison était restée flétrie et sèche cette fleur gardait toujours sa douce odeur. » Carmen demande à Don José pour lui prouver son amour de la suivre dans la montagne . Mais pour Don José, c'est la honte et l'infamie que de déserter. « Non, je ne t'aime plus » lui dit Carmen « Adieu, adieu pour jamais » dit Don José.
Survient le capitaine Zuniga qui entre en faisant sauter la porte et qui prétend user de l'autorité que lui confère son grade pour chasser le brigadier et courtiser Carmen. Don José saute sur son sabre, les contrebandiers désarment le capitaine et le retiennent quelque temps. Zuniga admet son impuissance et tient des propos menaçants à l'égard de Don José. « Es-tu des nôtres maintenant ? », demande Carmen à Don José, qui piteusement répond : « il le faut bien ».

Acte III: 

cette fois-ci sommes sur un site pittoresque et sauvage dans la montagne, le repaire des contrebandiers. Ils évoquent la grandeur de leur métier. Carmen et Don José se querellent, Carmen dit que son amour n'est plus ce qu'il était, Don José pense à sa vieille mère, Carmen lui conseille d'aller la retrouver.
Frasquita et Mercédès tirent les cartes et y lisent un avenir très prometteur, amour, châteaux, bijoux, la bohémienne n'y voit que la mort, toujours la mort, pour elle et pour son amant. Carmen dit qu'elle est sûre d'obtenir la bienveillance d'un douanier, ce qui suscite chez Don José une vive réaction de jalousie. Les trois bohémiennes n'ont pas le moindre doute sur les chances qu'elles ont de faire passer la marchandise. Accompagnée d'un guide, Micaëla pénètre dans le camp. Elle dit qu'elle n'a pas peur, mais qu'en fait, « j'ai beau faire la vaillante au fond du cœur, je meurs d'effroi. »
Don José qui surveille le camp tire sur un inconnu, le manque, cet inconnu n'est autre qu'Escamillo. Escamillo explique à l'apprenti contrebandier les raisons de sa venue. C'est pour obtenir les faveurs d'une belle bohémienne du nom de Carmen. 
Les deux hommes ne tardent pas à s'affronter, Escamillo l'emporte mais comme il a pour habitude de tuer les taureaux et pas les hommes, il épargne son rival mais glisse et tombe. Don José veut le frapper, entre Carmen qui l'en empêche. Escamillo invite Carmen aux courses de Séville et quand il est parti, Don José lance à Carmen. 
Les contrebandiers découvrent Micaëla qui est venue chercher Don José. Sa mère dit-elle, est au désespoir. Carmen encourage Don José à partir, mais l'idée de laisser la place à un nouvel amant est insupportable à Don José. Micaêla lui annonce que sa mère est mourante. 
Au moment de partir, Don José s'adresse à Carmen : « sois contente, je pars, mais nous nous reverrons. » On entend au loin Escamillo entonner son chant de combat "toréador en garde". Il est sûr maintenant de sa victoire amoureuse.

Acte IV:

SUr une place à Séville, devant les murs et l'entrée des arènes. Les marchands s'affairent. Le capitaine Zuniga s'étonne de ne pas voir la Carmencita. Frasquita lui dit qu'elle ne doit pas être bien loin, car elle n'est jamais bien loin d'Escamillo. Frasquita s'enquiert de Don José, il a été vu dans son village et a disparu.
Entrée de la quadrille des toreros, des chulos et des banderilleros, des picadors, paraît enfin Escamillo accompagné de Carmen. Il rentre dans l'arène après avoir chanté avec elle un duetto d'amour.
Frasquita et Mercédès enjoignent Carmen de ne pas rester ici, car Don José est là. Carmen, leur répond : « je ne suis pas femme à trembler devant lui ». Tout la foule rentre dans l'amphithéâtre. Carmen reste seule. Don José apparaît, supplie Carmen de commencer une autre vie, proclame son amour. Carmen lui répond : « Je sais bien que tu me tueras, mais que je vive ou que je meure, non, non, non, je ne céderai pas ».
Retentissent les cris de joie qui saluent le triomphe d'Escamillo. Pour mettre fin aux supplications de Don José, Carmen lui jette la bague que celui-ci lui avait donnée, Don José la frappe à mort et on entend le chœur : « Toréador, en garde. Et songe bien, oui, songe en combattant qu'un œil noir te regarde et que l'amour t'attend. » Désespéré, Don José se laisse arrêter sans résistance tandis que le thème du destin funeste résonne fortissimo à l'orchestre.

source portail de la musique classique

voici la partition du menuet en G major de Johan sebastian Bach. La partition est gratuite et libre de droit car se trouvant dans le domaine public
 http://www.free-scores.com/PDF/bach-johann-sebastian-menuet-major-7559.pdf

qu'est ce que le menuet?

 menuet est une danse traditionnelle de la musique baroque, à trois temps et à mouvement modéré, gracieuse et noble. D'un point de vue formel, le menuet comporte deux sections avec reprise chacune. C'était une des danses préférées de Louis XIV et de sa cour.C'est une des danses facultatives de la suite : elle s'insère dans ce cas après la sarabande et avant la gigue. Elle est le plus souvent doublée avec répétition du premier menuet, sans reprise après le second menuet, les thèmes des deux étant souvent apparentés. Le deuxième menuet, écrit à trois voix, porte alors l’indication « trio » (que suit généralement la reprise du premier menuet), nommé ainsi dans les quatuors à cordes parce que le violoncelliste s’abstient de participer. Dans les sonates et les symphonies, l’appellation abusive de « trio » désigne quelquefois, même si ce n’est pas écrit à trois voix, l’épisode central remplaçant ce deuxième menuet. C'est la seule danse de la suite à avoir été conservée dans la sonate : il y aura encore des menuets dans les symphonies de Haydn, de Stamitz, mais il disparaît ensuite, remplacé par le scherzo.

biographie du compositeur: 

Johann Sebastian Bach (1685-1750), en français Jean-Sébastien Bach, est un compositeur et organiste allemand. Compositeur de l'époque baroque dont il symbolise et personnifie l'apogée, il eut une influence majeure et durable dans le développement de la musique occidentale ; les plus grands compositeurs, tels que Mozart et Beethoven, reconnurent en lui un maître insurpassable.
Johann Sebastian Bach naît le 21 mars 1685, à Eisenach, dans une famille de musiciens (dont il est le huitième enfant) exerçant depuis des générations comme musiciens de cour, de ville ou d'église dans la région de Thuringe (Allemagne). Il se situe à la cinquième génération depuis le premier ancêtre connu, un certain Veit Bach qui serait venu au XVI^e siècle de Hongrie, meunier et musicien amateur. À sa naissance, les Bach qui pratiquent la musique sont plusieurs dizaines ; il s'agit de la plus importante famille de musiciens connue dans toute l'histoire de la musique occidentale. Il est le dernier des huit enfants de Johann Ambrosius Bach (1645-1695), musicien de ville et trompettiste de cour, et de son épouse Elisabeth née Lämmerhirt. Il est baptisé dans la confession luthérienne dès le 23 mars à l'église Saint-Georges (Georgenkirche).
Son enfance se passe à Eisenach ; il reçoit sa première éducation musicale de son père, violoniste de talent. Il est aussi initié à la musique religieuse et à l'orgue par un cousin de son père, Johann Christoph Bach qui est l'organiste de l'église Saint Georges. Il fréquente, à partir de ses huit ans, l'école de latin des dominicains d'Eisenach.
Sa mère meurt le 3 mai 1694. Le 27 novembre suivant, son père se remarie avec une veuve, Barbara Margaretha Bartholomäi née Keul, mais il décède quelques semaines plus tard, le 20 février 1695. À l'âge de dix ans, ayant ainsi perdu sa mère puis son père, il est recueilli par son frère aîné. 
Le 19 janvier 1700, il quitte Ohrdruf pour Lunebourg Il est admis, dans la manécanterie de la Michaelisschule qui accueille les jeunes garçons pauvres ayant une belle voix. Outre la musique, il y apprend la rhétorique, le latin, le grec et le français. En 1701, il se rend à Hambourg .
En janvier 1703, fraichement diplômé, Bach prend un poste de musicien de cour dans la chapelle du duc Johann Ernst de Weimar, grande ville dans Thuringe. Son rôle y est peu clair, mais semble avoir inclus des fonctions serviles et non-musicales. Toujours est-il que, durant sa tenure de sept mois chez Weimar, il se forge une solide réputation d'organiste. Mais cette période n'est pas sans tensions : il n'était apparemment pas satisfait du chœur ; des conflits éclatent de plus, son absence non autorisée d'Arnstadt pendant plusieurs mois en 1705-06, lui est reprochée : avait rendu visite à Buxtehude et son Abendmusik dans la ville de Lübeck, marchant 400 kilomètres pour s'y rendre.
De 1707 à 1708, il est organiste à Mühlhausen. Mühlhausen est alors une petite ville de Thuringe, récemment dévastée par le feu et Bach peine à trouver à se loger à un prix convenable. Le 17 octobre 1707 il épouse, à Dornheim près d'Arnstadt, sa cousine Maria Barbara dont il admirait le timbre de soprano.  Ils auront sept enfants dont quatre atteindront l'âge adulte parmi lesquels Wilhelm Friedemann et Carl Philipp Emanuel.
Bach se met vite au travail pour organiser une vie musicale ; il rassemble une bibliothèque de musique allemande, il fait travailler le chœur et le nouvel orchestre et récolte les fruits de son travail lorsque la cantate BWV 71  écrite pour l'inauguration du nouveau conseil, en 1708, est donnée dans la Marienkirche.
Le gouvernement de Mühlhausen était tout à fait satisfait du musicien: il ne fit aucune difficulté lorsqu'il s'agit de rénover à grand frais l'orgue de l'église St Blasius et lui confie la supervision des travaux. Cependant, une controverse naît au sein de la ville : les luthériens orthodoxes, amoureux de musique, s'opposent aux piétistes, plus puritains et qui s'opposent aux arts. Bach, dont le supérieur direct J.A. Frohne est un piétiste, sent que la situation ira en se dégradant, et accepte une meilleure position à Weimar.
De 1708 à 1717, organiste et premier violon solo à la chapelle du duc de Weimar,. Cette période vit la création de la plupart de ses œuvres pour orgue  de ses cantates, de ses pièces pour clavecin inspirées des grands maîtres italiens et français.
Mais il voulait quitter cette ville où il s'ennuyait. Justement, le prince Léopold d'Anhalt-Coethen, beau-frère du Duc de Weimar, Ernst August, lui proposa le poste de Kapellmeister (le plus élevé des postes de musiciens). Bach, qui avait déjà refusé un poste à Dresde (le Duc avait doublé ses appointements pour le garder) saute sur l'occasion. Le duc apprit la nouvelle et l'emprisonna durant un mois
De 1717 à 1723, il est maître de chapelle (Kapellmeister) à la cour du prince Léopold d'Anhalt-Cöthen, beau-frère du duc de Weimar. Une opportunité se présente à lui   Frédéric-Guillaume Ier de Prusse qui vient d'accéder au pouvoir ne montre aucun intérêt pour les arts; le prince Leopold peut attirer des musiciens de la cour de Berlin vers celle de Cöthen. 
L'ambiance y est informelle : le prince traite ses musiciens comme ses égaux. Son poste offre à Bach tout le confort pécuniaire — 400 talers par an — et amical désiré — le prince Léopold est d'ailleurs le parrain de Leopold Augustus Bach, le dernier enfant de Maria Barbara.
Mais un évènement va faire basculer la vie de Bach : la mort de sa femme Maria Barbara. Il en est d'autant plus bouleversé qu'il n'apprend la mort et l'enterrement de Maria Barbara qu'à son retour de Dresde. Cet évènement le marque si profondément qu'il attend un an et demi avant de se remarier avec Anna Magdalena, fille d'un grand musicien et choriste de la cour de Coethen.
Il songe ainsi à quitter cet endroit empli de souvenirs d'autant qu'il ne pouvait composer de musique sacrée dans une cour calviniste, ce qui peut-être lui manquait.  Bach cherche un poste : il se donne en un concert très remarqué à la Jacobikirche de Hamburg et se voit presque proposer un poste. Enfin, il postule à Leipzig, où le poste de Cantor est vacant et lui permet une plus grande renommée en Saint Empire mais aussi en Pologne et en France (le duc de Saxe est roi de Pologne et a fréquenté la cour de Versailles avec laquelle il garde de bonnes relations). Il obtient le poste de Cantor de Leipzig
 De 1723 à 1750, soit plus de vingt-cinq ans à Leipzig, Bach succède à Johann Kuhnau, comme cantor de l'église luthérienne saint Thomas. Il s'y installe avec sa deuxième femme Anna Magdalena. Il enseigne la musique, le catéchisme et le latin dans les deux écoles ecclésiastiques de la ville  Bach se heurte souvent à la jalousie de ses confrères qui forcent notamment les élèves à boycotter ses leçons de musique.
 C'est à Leipzig qu'il compose la majorité de ses œuvres sacrées. Il écrit plus de 200 cantates à ce poste, dont 126 nous sont parvenues. 
Il commence à perdre la vue en 1745 et bientôt ne peut plus travailler. En hiver 1749-50, il confie par deux fois ses yeux à John Taylor, "ophtamiatre" réputé sans autre résultat que de perdre complètement la vue. Affaibli par ces opérations de la cataracte, il ne survit pas plus d'un an. Le 18 juillet, il retrouve soudainement la vue, mais quelques heures plus tard il subit une attaque d'apoplexie. Il décède le 28 juillet 1750. Anna Magdalena, elle, survit 10 ans, vivant de subsides et de mendicité à l’entrée de la cathédrale Saint Thomas.

lien ou trouver la liste complètes de ces oeuvres: 
http://fr.wikipedia.org/wiki/Liste_des_%C5%93uvres_de_Johann_Sebastian_Bach
lien pour trouver des partitions de Johan sebastian Bach gratuites et libre de droit: 
http://partitions.metronimo.com/Bach_%28Johann_Sebastian%2C_1685_1750%29-29.html 
source portail de la musique classique

 


— titre italien original : Le nozze di Figaro — KV 492 est un opéra-bouffe de Wolfgang Amadeus Mozart. Le livret de Lorenzo da Ponte est inspiré de la comédie de Beaumarchais : Le Mariage de Figaro. La première eut lieu le 1^er mai 1786 au Burgtheater de Vienne.
 Cet opéra est la suite directe de la pièce de Beaumarchais Le Barbier de Séville. Rosine est maintenant la comtesse Almaviva ; son mari, toutefois, n'est pas un modèle de vertu. Il recherche l'amour de la fille d'Antonio, Barberine, et de la camériste de sa femme, Suzanne, qui doit épouser Figaro entré au service du Comte. Il est toutefois concurrencé par Chérubin, le page, qui est amoureux de toutes les femmes et en particulier de la comtesse. De son côté, Marceline aidée de Bartholo veut empêcher les noces de Suzanne et Figaro car ce dernier lui a fait une promesse de mariage.

les partitions des noces de figaro: air de chérubin:

http://www.free-scores.com/PDF/mozart-wolfgang-amadeus-aria-auf-der-oper-figaro-039-hochzeit-9254.pdf
 
ou http://www.metronimo.com/fr/annuaire/site-musique/index.php?url=http://www.dlib.indiana.edu/variations/scores/abw8806/large/sco10086.html

voi che sapette: 
http://www.metronimo.com/fr/partitions-gratuites/gestion/out.php?url_id=8881&url=http://www.dlib.indiana.edu/variations/scores/abw8806/large/sco20105.html

partitions et livret des noces de figaro: http://www.dlib.indiana.edu/variations/scores/abw8806/large/index.html
Les partitions sont gratuites et libres de droits car se trouvant dans le domaine public

pour écouter l'air de chérubin, c'est je crois, l'air le plus connu des noces de figaro car il fut de nombreuses fois utilisé pour illustrer des pubs ou des films. C'est aussi un des airs que je préfère parmis ceux des noces de figaro avec Voi che sapete.
 
http://www.dailymotion.com/video/xrlr2_lopera-imaginaire-mozart-lair-de-ch_creation

Les Noces de Figaro synopsis:

Acte I

L'ouverture est très célèbre: joyeuse, fébrile, mouvementée... Ce bref presto dépeint à merveille le caractère léger de l'oeuvre. Le rideau se lève sur une chambre meublée seulement d'un fauteuil. Figaro mesure l'espace pour le placement du lit nuptial, tandis que Suzanne essaye un chapeau orné de fleurs (Duo : « Cinque... dieci... »). Suzanne ne veut pas de cette chambre que le comte leur destine, et qui se trouve à proximité des chambres de leurs maîtres (Duo : « Se a caso madama »), car le comte la poursuit de ses assiduités. Figaro, demeuré seul, promet de déjouer les projets de son maître (Air : « Se vuol ballare »). Il sort.
Entrent Bartholo et Marceline, un contrat à la main. Elle lui demande comment obliger Figaro à honorer sa promesse de mariage. Bartholo promet de s'y employer (Air : « La vendetta »), puis sort. Marceline aperçoit Suzanne qui vient d'entrer et essaie de la provoquer, mais cela se retourne contre elle et elle sort (Duo : « Via resti servita »). Chérubin arrive et raconte à Suzanne que le comte l'a surpris seul avec Barberine et l'a congédié. Il vole à Suzanne un ruban appartenant à la comtesse, dont il est amoureux (Air : « Non so più cosa son, cosa faccio »).
Chérubin se cache derrière le fauteuil à l'entrée du comte, venu pour réitérer ses avances à Suzanne et lui demander un rendez-vous. Ils entendent alors Bazile qui approche, et le comte se cache à son tour derrière le fauteuil, tandis que Chérubin bondit dessus, et que Suzanne le recouvre d'une robe. Mais le comte finit par le découvrir.  Chérubin est sauvé seulement par l'entrée de Figaro avec un groupe de paysans, venus remercier leur maître d'avoir aboli le droit de cuissage dans son domaine Figaro demande au comte sa bénédiction pour le mariage, mais celui-ci temporise et décide d'envoyer Chérubin au régiment. Figaro prétend alors se moquer de lui en lui décrivant la vie militaire, mais lui dit tout bas qu'il doit lui parler avant son départ (Air : « Non più andrai, farfallone amoroso »).

Acte II

Chambre de la comtesse. La comtesse pleure l'infidélité de son mari. (Air : « Porgi, amor, qualche ristoro ») Suzanne fait entrer Chérubin et il s'habille avec des vêtements de femme afin qu'il puisse suivre le mariage. (Air de Chérubin : « Voi, che sapete che cosa é amor ») Ils parent ses cheveux (Air de Suzanne : « Venite inginocchiatevi »). Arrivée du comte; Chérubin va se cacher dans la chambre voisine, dans laquelle le comte souhaite entrer, ayant entendu quelqu'un remuer. La comtesse lui fait croire que c'est seulement Suzanne, et le comte, fermant toutes les portes, prend congé de la comtesse afin d'essayer de trouver une façon d'entrer dans la chambre. Suzanne laisse sortir Chérubin de sa cachette, et celui-ci saute par la fenêtre; la camériste entre dans la chambre où la page était dissimulé. Le comte et la comtesse reviennent. Le seigneur croit qu'il découvrira Chérubin en ouvrant la porte, mais, à son grand étonnement, il n'y trouve que Suzanne. En attendant, Figaro, qui craint les galanteries du comte, essaye de l'empêcher d'apparaître à son mariage par une lettre anonyme. Cependant, interrogé par la comtesse, il avoue qu'il l'a écrite.
Quand Antonio, le jardinier, rapporte au comte une lettre qu'il dit avoir été laissée par un homme s'étant échappé par la fenêtre, Figaro raconte qu'il était avec Suzanne. Le document, s'avère être la nomination de Chérubin comme officier et Figaro se sort de cet embarras en la présentant au comte dans le but d'y faire apposer son cachet, qui était toujours manquant. Marceline, Bartholo et Bazile apparaissent maintenant, et le vieil homme porte son accusation contre Figaro. Le mariage de Figaro se trouve reporté afin que le comte puisse enquêter sur ce problème.

Acte III

Salle du marriage. Le comte est embarrassé par les événements récents et, selon une machination de la comtesse (elle revêtra les habits de sa camériste et ira rencontrer son mari dans le jardin), Suzanne consent à le rencontrer dans le jardin. (Duo : « Crudel, perché finora »). Suzanne dit à voix basse à Figaro que leur succès est maintenant certain et son procès est gagné d'avance. Le comte entend ces dernières paroles et il comprend qu'il a été trompé (Air : « aria: Hai già vinta la causa »). La scène du procès suit (sextuor - Almaviva, Figaro, Don Curzio, Bartholo, la comtesse et Suzanne : « Riconosci in questo amplesso una madre »), dans lequel il apparaît que Figaro est le fils naturel de Marceline et Bartholo, et qu'il ne peut donc pas épouser la gouvernante. La comtesse est laissée seule et elle songe à son bonheur perdu (récitatif et air : « Deh Susanna non vien... Dove sono »), quand Suzanne arrive et lui annonce la bonne nouvelle. La comtesse dicte une lettre d'amour à Suzanne pour qu'elle l'envoie (Duo : « Canzonetta sull'aria »). Le comte devra lui rendre l'épingle qui sert à attacher la lettre, pour montrer qu'il l'a reçue. Un chœur de jeunes paysans, avec parmi eux Chérubin, donne une sérénade à la comtesse (« Recivete, o padroncina »). Le comte arrive avec Antonio et, découvrant le page, se met en colère, mais est apaisé par Suzanne. Il se blesse au doigt avec l'épingle de la lettre, ce qui le contrarie encore plus. L'acte s'achève avec une invitation au banquet de la soirée.

Acte IV

Dans le jardin (parfois précédé par une scène dans le couloir). Suivant les directives dans la lettre, le comte a envoyé Barberine porter l'épingle à Suzanne, mais la pauvre fille l'a perdue (Cavatine : « L'ho perduta, me meschina »). Figaro apprend sa signification par Barberine (récitatif et air : « Tutto è disposto...Aprite un po' quegli occhi »). Mû par la jalousie, il incite Bartholo et Marceline à venir au jardin aussi et à assister à l'entrevue entre le comte et Suzanne. Marceline informe Suzanne de ce plan (air : « Giunse alfin il momento...Deh vieni, non tardar »). La comtesse arrive, portant la robe de Suzanne ; Chérubin cherche à embrasser celle qu'il croit être Suzanne, mais il en est empêché par l'intervention du comte, qui croit frapper Chérubin, et atteint Figaro. Le comte poursuit celle qu'il prend pour Suzanne et qui lui échappe, quand la vraie Suzanne arrive portant les vêtements de la comtesse. Figaro lui fait part des intentions du comte, mais reconnaît sa jeune promise. Il entre dans son jeu en lui manifestant de la déférence comme pour la comtesse et en subit les conséquences. Cependant, ils font la paix, et Figaro continue à jouer son rôle. Comme le comte apparaît, il déclare son amour à la fausse comtesse et tombe à genoux à ses pieds. Le comte appelle ses gens à la rescousse. Des lumières apparaissent et tout le monde se reconnaît, à la confusion du comte, qui n'a d'autre choix que de demander pardon à sa femme. Elle lui pardonne et les protagonistes, enfin réconciliés, participent tous aux réjouissances finales.

Utilisation des Noces de figaro:

• De Ludwig van Beethoven : 12 variations pour piano et violon d’après «Se vuol ballare»
• L'air che soave zeffiretto fait partie de la musique du film The Barber des Frères Coen (2001).
• L'air « l'ho perduta » fait partie de la musique du film L'accompagnatrice de Claude Miller en 1992 et des Témoins d'André Téchiné en 2007.
• Un extrait de l'ouverture fait partie de la musique du film Last Action Hero de John McTiernan (1993).
• Un extrait de l'ouverture fait partie de la musique du film Un fauteuil pour deux de John Landis en 1983.
• Un extrait de l'ouverture fait partie de la publicité pour les sauces Barilla en 2002.
• L'air Non più andraï a été utilisé dans une publicité pour Renault en 1992.

biographie du compositeur: 

Johannes Chrysostomus Wolfgang Theophilus Mozart, plus connu sous le nom de Wolfgang Amadeus Mozart (né à Salzbourg, principauté du Saint Empire romain germanique, le 27 janvier 1756 — mort à Vienne le 5 décembre 1791) est généralement considéré comme l’un des plus grands compositeurs de la musique classique européenne. Bien que mort à trente-cinq ans, il laisse une œuvre importante (626 œuvres sont répertoriées dans le Catalogue Köchel) qui embrasse tous les genres musicaux de son époque. Selon le témoignage de ses contemporains c’était, au piano comme au violon, un virtuose.
Né à Salzbourg, qui est à l’époque la capitale d’une principauté ecclésiastique allemande, Mozart est le fils d’un compositeur allemand, Leopold Mozart (1719 - 1787), vice-maître de chapelle à la cour du prince-archevêque de Salzbourg, et de son épouse Anna Maria Pertl (1720 - 1778).Mozart révèle des dons prodigieux pour la musique dès l’âge de trois ans : il a l’oreille absolue et certainement une mémoire eidétique (à quatorze ans, il aurait parfaitement retranscrit le Miserere de Gregorio Allegri, morceau qui dure environ 15 minutes, en ne l’écoutant qu’une seule fois). Ses facultés déconcertent son entourage, et incitent son père à lui apprendre le clavecin dès sa cinquième année. Le jeune Mozart apprend par la suite le violon, l’orgue et la composition. Il sait déchiffrer une partition et jouer en mesure avant même de savoir lire, écrire ou compter. À l’âge de six ans (1762), il compose déjà ses premières œuvres (menuets KV.2, 4 et 5 ; allegro KV.3).
Entre 1762 et 1766, il part en tournée avec son père. En 1767, à l’âge de onze ans, il écrit son premier opéra Apollo et Hyacinthus (K.38), une comédie latine destinée à être interprétée par les élèves du lycée dépendant de l’Université de Salzbourg. L’année 1769, il est nommé maître de concert par le prince-archevêque. Le 16 décembre 1771, le prince-archevêque Schrattenbach décède. Le prince-archevêque Colloredo devient son nouvel employeur. En 1776, Mozart a vingt ans, et décide de quitter Salzbourg ,Après une année de préparatifs, il partd’abord à Munich, où il n’obtient pas de poste, puis à Augsbourg et enfin à Mannheim ou il tombe éperdument amoureux de la cantatrice Aloysia Weber. 
 Il part pour Paris au mois de mars 1778. Sa mère tombe malade durant ce séjour, et meurt le 3 juillet. Mozart rentre alors à Salzbourg, où son père a convaincu le prince-archevêque de le reprendre à son service, en passant par Munich où vit la famille Weber. Mais Aloysia aime un autre homme, et c’est un Mozart déprimé qui arrive à Salzbourg le 29 janvier 1779 où il retrouve son ancien poste.
En novembre 1780, il reçoit une commande pour l’opéra de Munich, et il part comme son contrat l’y autorise. La création, le 29 janvier 1781 de Idomeneo, Rè di Creta (Idoménée, roi de Crète) est accueillie triomphalement par le public. De retour à Salzbourg, Mozart doit suivre son employeur à Vienne, où le prince-archevêque le traite publiquement de « voyou » et de « crétin » avant de le congédier. Mozart s’installe alors dans la capitale autrichienne comme compositeur indépendant, dans la pension de madame Weber.
Mozart fait la connaissance de la troisième fille de madame Weber, Constanze, et décide de l’épouser sans attendre le consentement écrit de son père. Le mariage est célébré le 4 août 1782, dans la cathédrale Saint-Étienne.
Durant les dernières années de sa vie, Mozart est souvent malade, et chroniquement endetté malgré de nombreux succès très bien rétribués, car il mène grand train de vie. Il compose beaucoup : sonates, concertos, symphonies, opéras (dont Così fan tutte, sa dernière collaboration avec Lorenzo da Ponte).
En juillet, un inconnu lui commande un Requiem (KV 626), qui doit rester anonyme. On sait aujourd’hui qu’il était commandité par le comte Walsegg, et on suppose que celui-ci souhaitait soit faire deviner à ses amis le nom de l’auteur, soit s’en attribuer la paternité. Mozart, affaibli par la maladie et les privations, doit en outre faire face à une surcharge de travail, car il a reçu (début août) la commande d’un opéra (La Clemenza di Tito, KV 621) pour le couronnement du roi de Bohême Léopold II, qu’il devra écrire en trois semaines.
Il meurt le 5 décembre 1791 à minuit cinquante-cinq, à l’âge de 35 ans sans avoir pu achever ce Requiem (qui sera terminé à la demande de Constanze par un de ses élèves, Franz Xavier Süssmayer). Selon une légende, il aurait été empoisonné à l’arsenic par les franc-maçons 
La légende, reprise dans le film Amadeus de Milos Forman, qui veut que Mozart ait composé ce Requiem en prémonition de sa mort prochaine relève plus de l’imagerie romantique que de la réalité. Mozart est enterré au cimetière St Marx dans la banlieue de Vienne, dans une fosse commune.